お互い好きなジャンルがはっきりしてるタイプじゃないですか。私もなんか洋楽、オルタナティブポップメインでそっち側ばっかり聴いちゃうし、Hayatoさんも好きなアーティスト結構多いですか？

アーティストは誰が１番好きなんですか？

めっちゃ似てるわけじゃないけどシニカル（The Cynical Store）と近いものありますよね。

ちゃんとルーツがしっかりある感じが。結構ミュージシャンってわかりません？そのルーツをすごく感じる人と、良くも悪くも感じない人。

物作りの方とかクリエイトする方に行く人と、単純にそのステージパフォーマンスの方で試していきたいっていうのが強い人とで結構同じミュージシャンでも音楽とかのあり方が全然違う。

去年から意識的に自分の活動で変えたことがあって。爽ってものを動かしてきて６、７年くらいは色んな一面がありすぎて聴いてる人が何をやってる人なのかわからない。めちゃくちゃポップなCMでサビを抜粋されるような曲もあれば、全然ポップスじゃないものもあるし、別れてるのがすごく良くないことだなって自分は感じるようになって、去年からはいわゆるJ-POPを意識したような曲をやらないっていう。

私、別に英語がペラペラなわけではないんですけど、英詞だけの曲を書くようにちょっとずつなっていったり。まだうまくできてないですけど、この１年くらいであったかなというか。

そういう意味でいうと、私は悩みながらシンガーソングライターっていうもののモデルケースとして、自分がやりたい音楽をやってる人は近くにいなかったので、試行錯誤しながら今ようやくやりたいことをやれるようになったなって感じなんですけど。それでいうと、シニカルはバンドとしてのテーマというか、そういうものがしっかりあるのかなって。

できてると思います。（笑）

私は普通にドライブの時に率先してかけるアーティスト。やっぱどこかにキャッチーさがないと生活の中で継続して聴くっていうのは結構難しいと思うから。
それこそ去年でしたっけ？一緒にやった「bloom」...

そっか。あの曲もいっぱい面白い要素が詰まってたというか、もうイントロの時点から結構普通のバンドではないことを...。

（笑）

今でもその話してて感じたのは、多分ちょっと似た方向性のものができてきてるけど、多分シニカルはジャンルがある世界の中にキャッチーさを落とすっていうことでバランスを取ってて、私って多分元々の持っているものとして、ベタベタなキャッチーなものが染み付いてるから、逆に自分の持って出てきてるキャッチーな曲をいかに壊していくかみたいな。

なんで「ここはキャッチーに作ろう」っていうよりは、普通にスラスラ綺麗なものが出てきた時に、綺麗で終わりたくなくて、コードをちょっと違うものに変えたりとか、いびつな部分を指したりとかっていう後付けがあって。なんかそのたどり着くところの方向性は近いけど、きてる方向っていうかは逆なんだなって。（笑）

そうですね。だから「bloom」みたいな曲を作った時に、自分で言うのもアレなんですけど、すごく相性が良かったです。

「bloom」を聴いてない人にも説明すると、Hayatoさんが全部トラックを最初に作ってくれて、そこにシニカルのボーカルのIsseiさんと私が歌メロ歌詞ありで綴ってくみたいな感じの順番で作っていったんですけど、まずトラックが世界観爆発してる感じで、そこに最初にIsseiさんが乗せてくれた感じもやっぱシニカルの世界観がどっぷりあった感じ。
私が一応サビにあたる部分を入れたんですけど、どんなサビが入るのか誰もわからない感じだったけど、私がキャッチーなメロを作るって言うのがかなりちょっと得意なところがあったから、なんかあぁいう間をとったようなメロディを入れたことによって、なんかすごいクオリティが上がって。

アレはめちゃめちゃ良かったですね。

その曲を一緒に作る機会を、自分の書いた曲でお返ししたいなと思ってやり始めたんですけど、あの曲も多分私だけで完結してたら結構シンプルな進行の曲だから、本当にポップなだけのバラードで終わることも全然考えられたと思うんですけど、そこにIsseiさんが自分の色を出したボーカル入れてくれたりとか、最後Hayatoさんのギターが入った瞬間に、世界観の設定がバシッと私もハマった感じがあったんで。だからなんか２つの曲は全然曲調も本来は違うんですけど、なんかコラボし甲斐があった。

そういうコラボの楽しさみたいなのが、去年はすごくシニカルのおかげで経験できました。

音楽以外にも私は助けてもらってることが多いので。Hayatoさんは元々写真をずっと撮ってくれてたし、あと去年からそのビジュアル面ではデザインをお願いする機会とか。最近はそういう仕事も増えてきてるんですか？

今年からスタートしてますか？

すごいですね。（笑）

私たちが小さい頃って、CDを出すとか音源を作るっていうことのハードルをものすごく感じるというか。今はパソコンさえあればできちゃうっていうのが、色んなミュージシャンの活動の幅を広げてる感じがしてて。でも週１でリリースしてるのはメジャーなアーティストでもあんまりいないんじゃないかなと。

はい。

そういう理由があったんですね。

ジャケットのデザインとミュージックビデオと、あとバンドでいったらアー写とかも自分で？

シニカルも今は自主でやってる？

私も今自分のレーベルでやってるんですけど、自分達だけでやってるとものすごく自分達のやりたいことを追求できる反面、流通に乗せるためのスケジュールだとか、ミニマムでやってるとそういうハンドリングの大変さはありますよね。

そうですね。最近レーベルに名前を持たせて今走らせ始めてて、SNSを動かすのが得意じゃないっていう人とかも結構いると思うんだけど、ある程度のスケジューリングを作って、全部やってみたりとかしてて。
その音楽を広めていくために、音楽以外のことを絶対にやっていかなきゃいけないってなった時に、私はそのレーベルって名前を持ってると色んなことが自分でもできるし、誰かの手伝いとかでもジャンル関係なく関われるなっていうのがあって動かし始めて。

そうですね。でも色んな観点を合わせながら自分達で工夫してる方が幸福度が高いんじゃないかっていう。

それがこう自分の努力次第で経済的にも回る可能性がある時代になってきてるから、それはなんか自分の得意な別のこととかを色々組み合わせながらやるっていうのはすごくいいかなと。

KNOLL LABEL（ノル・レーベル）です。

ノルは元々飼ってた猫の名前から取ってきてて。

自分のブランドというか、自分のネームを持っていくっていうこと自体はすごく楽しいし、その中でどんな個性を出して色んなことをできるかって考えるのも案外やり始めると楽しくて。
音楽１本だけでっていうアーティストもすごく憧れるしかっこいいなと思うけど、自分の場合は音楽以外に色んな表現に興味があったから、それを遊べるポジションを今ゲットできたんですよ。

でも自分のことが１番難しいですね、私の場合は。自分のやりたい理想とか見せたいものがあるけど、足りないものがすごくあるから。自分の活動に関しては、まだ楽しみ切ってるところまでいけてなくて。

ずっと修業してる。シニカルのメンバーって自然体で自分達の表現を大切にしてる感じが印象としてあって、そのナチュラルな感じでブレずに活動している人たちと関わっている時に、自分もそんな風に頑張っていきたいなって思える瞬間がすごくある。それをすごいリスペクトしてるんですよ。

爽って名前を作って歌い始めてからは多分今年で１１年目になりました。

でも名前は変わってないんですけど、作ってきた曲とか活動の内容はものすごく変化してるタイプだと思うから、今ようやく本当に自分が思い描いてた爽っていうものにようやく近づけてきたかなって感じなんで、まだまだ１年生の気持ちでいるんですけど。（笑）

こっちは感謝しかないです、本当に。見た目もコロコロ変わるし。（笑）それを見守ってくれてるファンの方っていうのがすごく器が大きいというか、文化的にもすごくセンサーが広い人たちなんだろうなって思って。ただただ私のわがままに付き合ってもらってる感じなので。（笑）

喋ってると色んなことが出てきますね。 カメラマンとかの話を聞いてもいいですか？元々撮影は自分のフィールドでもしてたけど、最近その外部の人たちの写真の仕事も受け入れるように？

そうなんだ。

多分最初の段階から「仕事にできると思います」って言ってたと思う。

後押しされてっていう要素が強かった？

それでいうと私もそのレーベルというか、色んな手伝いをし始めたのって、今一緒にやってるバンドのメンバーの２１歳の最年少のドラムの男の子いるんですけど、彼から突然「アー写を撮りたいからプロデュースをして欲しい」って無茶振りをされて。衣装を借りてきたりとか、カメラマンとコンタクト取って繋げたりとか。撮影の時にそういうのが自分で得意だって全く思ってなかったんだけど、そのドラムの子が「絶対そういうの向いてると思う」って。それで撮影が終わったら、次にホームページを作るのを手伝って欲しいって。

そのデザイン的な観点で整えてあげてとか、なんかやっぱり私もレーベルに関しては自分が自信持ってやるっていうよりかは、培ってきたものでみんなが「それすごくいいよ」って言ってくれて「じゃあ色々ちゃんとやってみようかな」っていうので動かし始めたところがあります。

だから、それがすごい同じような流れで面白いなと。

お仕事をしていく上で。

続けることを大事にするんだったら、完璧を求めるよりも色んな武器持って走ってる方が絶対にいいでしょうからね。

そうですね。

そう、去年もシニカルと一緒に１個企画ライブを作り上げたことがあったけど、今年（2023年）の4月8日（土）にホテルの屋上でライブをやります。

毎回同じライブハウスの空間とかだと出てる側も見てる側もちょっとマンネリしちゃうというか、新鮮な気持ちになれるのって難しいと思っていて。
配信とか音響の人たちも、普通の箱じゃないところでライブを自分たちで作り上げたりとか、そういう幅がコロナ期間で一気に広がった感じがしてたから、今回はホテルの屋上っていうなかなか普段は行けないような所で、私が信頼しているミュージシャンのみんなと自分も出て、なんかすごくスペシャルな１日にできたらなと思って。

人生初外ライブ。

あと今回のフライヤーのデザインをHayatoさんにお願いしていて、イベント限定のグッズみたいなのを作ろうって話が出て、そこでデザイナーとしてHayatoさんが作ったものも販売予定で。
３種類チケットを用意してるんですけど、一般の前売りチケットと、あとは２３歳以下の方が半額以下で入れるように価格設定しているアンダー２３のチケットと、出演者全員のサイン付きのポスターも付いてる全力で楽しんでくれる人用のスペシャルチケットっていうのを用意しました。

そう。

どれが誰のサインかっていうのも、ゲットしてからのお楽しみで。（笑）

全部で５組。バンドセットも何個かあるんで、関わる人間的にはミュージシャンだけで１０人くらい。

飲み物もホテルのバーのラウンジから交換してもらって。外で飲みながら。

都会の中でフェス的な規模のことやるって札幌でもあんまないと思うんですけど、突然街中のビルの上でそういう空間ができてるっていうのが面白いと思う。久しぶりにコラボできるの楽しみにしてます。

雨になった場合は、あの室内でご協力してもらって夕方からのイベントにしようと思って。色んな形で必ずやろうとは思ってます。

楽しんでもらえたら嬉しいです。